1986年1月  油画《月夜》参加“安徽首届油画展”
1997年11月 油画《远逝的风筝》参加“安徽省第二届油画展”
1987年10月 油画《轮回》参加“庆祝建国四十周年安徽美术作品展”（安徽省博物馆）
1990年12月 “丁寺钟画展”（个展）在安徽画廊开幕
1993年12月 应邀访问保加利亚，水彩《秋韵》等十二幅作品参加“93’鲁塞秋季国际沙龙画展”
1994年10月 水彩《青青坡上草》入选“第八届全国美展”
1995年6月  水彩《歌》获“95’安徽省水彩新人新作展”最高奖——大奖
1995年11月 参加“安徽中青年美术家十人作品邀请展”
1996年8月  水彩《春初》参加“中国首届水彩艺术展”（北京、石家庄）
1997年5月  策划“当代情境——安徽省中青年美术家作品双年展”，水彩《老家系列》8幅参加此展（安徽省博物馆）
1998年4月 应邀为中图美术家代表团成员访问美国，水彩《清明雨》等5幅作     品参加在旧金山举办的“中国九名画家展”（旧金山南海艺术中心）
1998年5月  水彩《老家系列》等5幅作品参加在纽约举办的“中圈访美八画家作品展”（纽约东方画廊）
1998年10月 水彩《雨的印象》参加“98”全省青年美展”并获银奖（合肥一久留米友好美术馆）
1999年5月  水彩《春天的意象》参加“中图当代青年书画展”并获优秀奖（中国革命历史博物馆）
1999年9月  水彩《四季的意象》系列作品“第二届安徽省中青年美术家作品展”
1999年10月 水彩《冬天的意象》参加“庆祝建国50周年安徽省美术作品展”并获银奖
1999年12月 水彩《冬天的意象》入选“第九属全国美展”（江苏美术馆）
2000年9月  作为安徽省美术家代表团领队访问新加坡，九幅水彩作品参加“新加坡·中国安徽水彩画展”（新加坡百丽宫画廊）
2000年10月  “丁寺钟的水彩世界” （个展）在科大现代艺术中心展出
2000年11月 水彩《秋椅》获“第六届安徽省艺术节美术作品展”金奖
2001年3月 九幅水彩作品参加“世纪元年八人画展”
2001年8月  《丁寺钟水彩水墨画展》在英图不列敦乔治画廊展出；应邀在英、法等国考察访问三个月
2001年10月 策划“守望自然——第三属安徽省中青年美术家作品双年展”
2001年11月 水彩《飘》入选“中国美协第十五次新人新作展”（中国美术馆）
2002年1月  十幅水彩作品参加“9＆3画展”（合肥一久留米友好美术馆）
2002年5月  水彩《丁村岁月》获“纪念延安文艺座谈会讲话发表六十周年”全国美术作品  展优秀奖
2002年9月  水彩《丁村日落》参加“第六届全国水彩粉画展”，获“铜奖”（上海美术馆）
2003年2月  水彩《丁村日落》参加“第六届全国水彩粉画展”获奖作品展（深圳美术馆），并被深圳美术馆收藏
2003年6月 参加“瑞士一中国书画精品展”（伯尔尼、苏黎士）
2003年6月 油画《丁村印象》参加“第三届中国油画展安徽选拔展”（亚明美术馆）
2004年8月《徽州意象·西递月》获安徽省第七届艺术节美术作品展金奖
2004年9月《徽州意向·落花山庄》获全国第十三届群星奖铜奖（浙江杭州会展中心）
2004年10月《徽州意向·秋之殇》获安徽省新世纪艺术大展银奖（安美会展中心）
2004年11月《徽州意向·秋之殇》入选第十届全国美术作品展（汕头博物馆）
2004年12月：《徽州意向·杏花村》获第二届“李剑辰奖”水彩双年展金奖（江苏美术馆）

    在当代中国水彩画界，精于形式与技巧者颇多，然而精湛的形式与技巧不等于博大的精神。有时过于完善的技艺往往反衬了内涵的贫弱，艺术史上许多大师更是证明——艺术首先属于心灵。

    2O世纪8O年代初，贺友直先生曾经提出：“画的是修养。”丁寺钟深明此中道理。他的探索在于从传统文人画艺术中吸取养分来充实水彩艺术，从修养入手，而不是从技法入手。故此，他的画流露着一种传统中国文人画的意趣。

    他的画有一种“士气”。“士气”是说绘画要有清高的人品。 钱选曰：“要得无求于世，不以赞毁挠怀”。古代士大夫画家大都借绘画表现品格，寄托“用世之志”，丁寺钟的画正是具有这种执著、诚恳的典雅情操。他的画有一种“逸气”。朱景玄在《唐朝名画录》中将“逸品”置于“神”、 “妙”、 “能”三品之上。“逸品”在艺术中指“得之自然”、“越名教而任自然”。它要求人们超越世俗，也体现了对儒家“礼”教的反抗。丁寺钟的画很少以人物或社会风俗为主要内容，丢弃了情节性。他常画的题材多是风景山水，体现宇宙的本体与生命。这种题材的选择与古文人画家以“梅、兰、竹、菊”为题材的态度相伯仲。“逸气”是丁寺钟追求的生活状态与精神境界——种道家的境界。道家的精神表现在“逸民”的生活态度之中，它“以天下为沉浊”，提倡简约的生活态度。反映在绘画艺术上，“逸气”要求造型上的“笔简形具”。丁寺钟在造型上往往将形象的不必要的细节加以删落，形成一种意象化的造型，形态简括，侧重表现神韵。 《丁村系列NO.2》中，树木、河岸、渔船都草草而成，笔简意深，具有一种简练而生动的美。

    中国当代水彩画家中，有一路是重“再现”自然的精湛的写实主义画风，而丁寺钟却是属于重“表现”主观意趣的另一路。这种“表现”的结果，在画面上直接导致了一种“写意化”的倾向。在他的作品中，一部分是较为写实的，但用笔有高度的概括性，达到了纯抽象艺术的边缘，如，《丁村系列NO.1》； 另一部分较接近抽象表现主义风格，如《四季的印象·冬山》。 但他所表现的内涵与西方抽象绘画大不一样。西方抽象艺术重视“形式感”，如康丁斯基的抽象绘画便是代表，后来出现的抽象表现主义侧重情绪的表现。而在丁寺钟的作品中占主导地位的是“道”的精神，一种对东方古老哲学的体味。“道”是老子哲学中最高范畴，所谓“大象无形”。他的画面往往虚实相生，在苍茫混沌的气氛中充满了运动感“道”又要求排除主观欲念，保持内心的虚静。他的画表露了恬淡而明澈的心境，“虚则万象生”。这是一种典型的属于东方文化的艺术精神。

    宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的主张，它要求以“玄对山水”。透过丁寺钟空灵流动的画面，读者能感受到一种空明虚静的精神状态，一种“天人合一”的意味。文人画重“情”，重打发性灵。荀子曰：“好恶喜怒哀乐臧焉，夫是之谓之情。”古文人大家大都激情浓郁、个性鲜明。如．“八大”的怪诞、石涛的激昂、扬州、八怪的愤世嫉俗。丁寺钟却在喜怒哀乐中更多地流露了对大自然的秀美与宇宙生机的歌颂《丁村系列NO．1》的消淡； 《四季的印象·冬山》的热烈；《四季的意象·仲夏夜》的明朗；《丁村系列NO.2》的 忧郁；《冬天的意象》的孤寂；《雨荷》的欢乐……
李翱曾宣扬人类性情有着善恶之分。在丁寺钟钟情翱调鲜明的画面上。隐含着一种谦退、恻隐、羞恶、果敢的情性。没有过多的愤懑之情，而是更多地洋溢着一种健康而平实的美。

    近代学者陈衡恪先生认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，其此四者乃能完美。”读万卷书，行万里路，在这条艰难的道路上，丁寺钟该是下了不少“笃实”的功夫吧？

转载《艺术界》2001年9-10月号