钱佳  专栏作者

    每去一个城市，如果有可能，都会去她的博物馆走走看看， 这是我的一个习惯，小居合肥，久闻“当今收藏潘玉良美术作品最丰富的博物馆，其数量之多，品类之齐全是海内外独一无二”的安徽省博物馆大名，便更是要去看看，五元的学生票，甚是便宜。

    原本打算要个导航，却发现，省博物馆内的导航只有三个展馆有解说，于是作罢。虽然门票颇为低廉，但是省博物馆内的设施看上去并不逊色于我参观过的任何一家博物馆。

    暑期的安徽省博物馆显得颇为冷清，青铜器展厅，元代瓷器展厅等展厅里的展品介绍颇为简单，甚至有的连什么时期的器物，什么时候在什么地方出土的说明都没有，这让我很是惊讶。编钟系列这里很不全，只有三四个，腐蚀得还很厉害。印象最深的是青铜展厅里的一个看上去年代久远的鼎，锈迹斑斑，鼎内掉进去个标签，鼎的外延还用粉笔写了个5位数的数字，我估计可能是编号……

    这样的“先进”的馆内设施对比于眼前这简陋的展览内容，我不知道该说什么好。罢了罢了，毕竟不是对青铜瓷器文化有研究的人，毕竟来这博物馆重点是来看看潘玉良画作的，于是，我转身直奔“潘玉良作品展区”……

    喜欢潘玉良其人，循其人看其画，第一次看到便甚是喜欢。潘的画，线条很柔。画中的女性都是柔软的丰腴的，不同于中国传统的人物画法--以创作主体为中心构成画面主体形象；以尊卑主次的关系构成夸大的画面形象，不讲求现实意义上的“写真”；亦不同于我在舅舅书店里看到的诸多西方油画手段和特点，极注重透视法，力求“肖似真物”，忽略人物的背景和中国传统文化中的所谓“意境”……

    潘的画，总是让我感到亲切，在心中有特别柔软的感觉，兼中西方画法的特点，有西洋油画的细腻，又有中国传统画中的“留白”。她是一个特别的女人，用自己的方式，诉说她对她作画对象的复杂内心的独特解读……

    运气不是特别的好，来此博物馆之前，新闻上刚刚报道--“潘玉良画展金秋亮相首都博物馆”，近两百多的作品都弄北京去了……心中多少有些失望的。

    潘是个爱菊花的女人，亦是个爱画菊花的女人。一进潘玉良作品展厅，首先见到的就是一幅潘玉良的菊花作品。虽然《黑衣自画像》等比较有名的画作被送往北京展览，但是《执扇自画像》等等作品还在这里。这让我很欣慰。簇新的展厅一看就知道刚刚装修不久，但是我觉得很可惜的是，展示在簇新展厅中的潘玉良画作，都不是用感应灯照明的，统统用的橘色强光，虽然是在明媚的夏日午后，这样的强灯还是处处亮着！亮着！亮着！不管是在素描厅还是在油画厅。虽然我承认，这样的光，对于参观者的参观者的观赏当然有好处，但是，这些画为参观者的便利参观付出代价是不是也大了点儿呢？我知道在省博物馆里的潘玉良画作已经是“几经修复”，但是在这里的展厅里，我看到的仍是保存得不甚完好的作品，其中，油画的保存尤其让人忧心--仔细观察，能看到明显的色层的龟裂和脱落。

    我问了管理员，那个和善的阿姨还反问我：“噢，这些画用这个灯不好啊？”可能在她看来，对于刚刚装修完的展厅漂亮气派就足够了，艺术展品对于环境的要求就不是他们考虑范围的事儿了……

    不禁要想到上海博物馆，那还是近十年前的上博，在它的“历代书法馆”“历代绘画馆”等展厅中，用的都是感应灯，目的就是为了保护展品。而十年之后，在簇新的安徽省博物馆潘玉良作品展厅里，橘色的强光就仍然一刻不停地照射着油画作品，仿佛能够听到这些的画作的哀鸣。

    我想，我终于明白了这省立博物馆里的潘玉良画作为何被折腾得“几经修复”了……

    近来，关于“公立博物馆免费时代来临”的新闻开始热起来，各大媒体开始关注原本门可罗雀的博物馆，但是关注的焦点大多在于关于博物馆免费开放后的经济问题，以及博物馆开放后，“有待提高素质”的民众对于博物馆馆藏物的影响，忽略了博物馆本身的素养和建设仍然存在着问题，博物馆能否擎起社会文化精神救赎的大旗？路漫漫其修远兮，我们仍要上下求索！（钱佳）