李龙斌信奉，艺无技不惊人。徽剧团虽然平时演出机会并不多，但一露脸却总是能给人带来惊喜，这无非得益于徽剧人平时不懈的苦练。而作为徽剧的传人，李龙斌在这方面更是以身作则。

    看徽剧是很过瘾的，这一于明末清初形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带的剧种，擅演历史题材的大戏。以演唱武戏为主，表演上动作粗犷、气势豪壮，翻腾滚跳，令人目不暇接。只是徽剧平时的演出机会很少，每年差不多只有到全省小戏折子戏调演的时候，他们才能露一露脸，或者节庆时节才有一些庆祝性演出。

    但令人服气的是，不管隔多久，安徽省徽剧团每一次登台亮相，演员身上都不会露出什么破绽，看他们唱、念、做、打的身手一如并未间断过演出。最好的例子便是每年一度的全省小戏、折子戏调演，徽剧团总是能拿出一台生龙活虎的剧目。而记者记得该团离现在最近的一台大戏还是２００３年２月上演的《蔡文姬》。剧中人物经王丹红、李龙斌、章其祥、曹尚礼、汪育殊等人的演绎不仅个性鲜明，而且光彩照人。当时扮演说书人的老演员、年近６０的章其祥一身好功夫不输当年，举手投足之间收放自如，差不多开口就出彩。扮演左贤王的李龙斌则眉宇之间气宇轩昂，神采飞扬。蔡文姬由王丹红扮演，她虽已多年不唱戏，却依然是一条穿石裂帛的好嗓子。

    俗话说，台上三分钟，台下十年功。登台时能够保持良好的状态，唯一的秘诀就是演员们自觉练功，拳不离手，曲不离口。这一点，被誉为徽剧传人的李龙斌本人就是最好的例子，学艺几十年，不管演戏不演戏，每天都要练上一阵功，因为他信奉一条规则，那就是艺无技不惊人。

    １４岁就考进省艺校京剧班的李龙斌因为特殊的机遇改唱了徽剧，在我省“纪念徽班进京２００周年”活动中，省徽剧团送到北京的４个折子戏一炮打响，而李龙斌则以一出《临江会》更是令观众眼睛一亮。在这出后来成为李龙斌看家戏的《临江会》中，他除了把大将周瑜的雄姿英发、风流倜傥和自视甚高演绎得活龙活现，还玩了一手“绝活”——身着白蟒袍、足蹬厚底靴、头插翎子，从三张桌子高的平台上凌空翻下一个货真价实的跟头，赢得了京城业内专家的称赞，认为是“一位不可多得的文武小生”。《临江会》为李龙斌带来了上海第三届“白玉兰”表演艺术大奖，被港、澳、台、日观众誉为“活周瑜”。

    “活周瑜”早先还出演过《淤泥河》中的罗成、《九件衣》中的李文斌、《情义千秋》中的张辽、《醉卧长安》的李白及《杨贵妃后传》中的李隆基，１９９３年则因出色地扮演了《吕布与貂蝉》中的吕布一角而获得中国戏剧表演最高奖、第十一届“梅花奖”。

    如果说首次上演《临江会》时李龙斌以３４岁之身完成那个从高台上凌空翻下的动作已属不易，而到了２００１年５月，李龙斌已４５岁了，却还有勇气重演故技，在安徽剧院举行的个人专场演出中，依然能够丝毫不打折扣地重现当年的“绝活”，那就实在堪称“壮举”了，这１０年，定然是一段汗水和毅力浇铸的历程。

    当然翻跟头并不是李龙斌表演技能的全部，在２００１年５月２３日他的个人专场演出中，李龙斌精心选择了能够全面体现其个人表演功力的三个剧目《临江会》、《马嵬情》、《古城会》。他分别扮演了雄姿英发、趾高气扬的少年周瑜，衰朽无能、溺玉温香的老年唐明皇，大义凛然、威风逼人的中年关羽，行当由武生到须生再到红生，年龄、性格及身份反差极大，却能深入到人物内心，在短短两个小时之内，分别用特有的形体、声音和造型塑造出迥然不同的人物形象来，令人叹服。

    都说演员的生命在舞台上，但如果不能做到“技在身上，戏在心中”，纵使登了台也是枉然。李龙斌正是通过不懈的坚持，不仅保持了功架不倒，拳脚不老，而且潜心琢磨，一上舞台便能绽放出生命的光彩。

    如今安徽省徽京剧团合并，身为副团长，李龙斌更多考虑的不是自己还能再演多少戏，而是如何培养年轻演员，让徽剧传下去。他认为，要想保持这个剧种的“香烟”不断，用人体制是最重要的。